Explorations avec la lumière effectuées dans le cadre du cours NAND139 à l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’UQAC (NAD).
LEÇONS RÉCENTES
Champ / contre-champ
Un des plans les plus répandus au cinéma demeure sans contredit le champ / contre-champ, également appelé over-the-shoulder. Il sert à situer deux interlocuteurs dans une conversation. Au niveau de l’éclairage, il existe plusieurs stratégies, mais celle que je démontre est de leur faire partager les mêmes lumières principales et secondaires (key light et fill light), quoiqu’en ajustant les lumières…
« Keying » sur écran vert
Le principe de l’incrustation sur green screen est relativement simple : utiliser un arrière-plan d’une couleur donnée afin d’en extraire le sujet; la couleur est remplacée par de la transparence. En pratique c’est autrement plus compliqué. Pour obtenir un résultat convaincant, il s’agit entres autres d’avoir un fond uniforme, ce qui est plus facile à dire qu’à faire. L’astuce…
La tyrannie du gradateur
Lorsqu’on utilise de la lumière incandescente, le recours au gradateur (dimmer) peut sembler intéressant pour diminuer l’intensité lumineuse. Le seul problème avec cette approche est que la température de couleur diminue de pair avec l’intensité du gradateur. Pour cet exemple, on a utilisé l’auto-exposition, qui tente de réajuster l’exposition de l’image malgré la diminution du gradateur.…
Conflit de température de couleur
Comment faire la balance des blancs quand on a deux sources lumineuses qui n’ont pas la même température de couleur ? Dans cet exemple, nous avons une source balancée « lumière du jour » (5600K) à gauche, et une autre source incandescente ou tungstène (3200K) à droite. Une simple balance des blancs ne fonctionnera pas. Ajuster la…
Gels complémentaires
Une expérience amusante et surprenante : si on éclaire un sujet à l’aide de deux sources de lumière de même intensité et de couleurs complémentaires, cela donne de la lumière blanche ! Dans cet exemple, les sujets paraissent neutres, mais leurs ombres de part et d’autre sont très colorées (il a toutefois été nécessaire d’ajuster la…
Colorer son ombre ?
Est-ce possible de donner une teinte aux ombres à la prise de vue? On pourrait penser que ce n’est faisable qu’en post-production, mais il y a une astuce !
Ombres colorées : théorie
Les ombres peuvent-elles être colorées indépendamment l’une de l’autre ? C’est possible, attendu qu’on ait recours à des gels colorés. Ici, on part avec une lumière principale dure à droite (key light) et une source diffuse à gauche (fill light). La clé est de colorer la source opposée à celle qui génère les ombres. Lorsqu’on colore la fill,…
Des spectres en studio !
Pour son projet intitulé 12:31, Franck Schott a recours à des images du Visible Human Project donne froid dans le dos. Voici nos essais avec cette même technique.
« Light painting » en studio
Avec de longues expositions dans le noir, on peut « peindre » dans l’espace avec la lumière : c’est le light painting (ou lightgraff). Voici les résultats de nos expérimentations.
Effets kaleidoscopiques
Tant qu’à s’amuser avec la lumière, pourquoi ne pas essayer de créer des filtres réels à l’aide d’objets physiques, tel un kaleidoscope ?
« Bokeh » personnalisé
En fixant un bout de carton percé d’un motif en avant de l’objectif, on peut modifier la forme des hautes lumières hors-foyer dans l’arrière-plan, en soit créer un bokeh sur mesure. À noter que cet effet fonctionne mieux lorsque l’objectif est à une grande ouverture (dans cet exemple, à f/1.8). On a également exagéré la distance entre…
Hautes lumières hors-foyer
Pourquoi est-ce si difficile de faire des arrières-plans flous à l’apparence réaliste en post-production? C’est parce que le le flou de l’objectif n’est pas le même que le flou gaussien. S’il y a des hautes lumières dans l’arrière-plan, elles ont tendance à « éclore » (highlight blooming). Ceci est dû à la taille de l’iris. Lorsqu’on choisit…
Objectif artisanal et lumière parasite
Dans cet exemple, on a fixé un objectif de projecteur à diapositives bon marché à l’appareil. Quoique techniquement nuisant à la netteté de l’image, il crée une ambiance chaleureuse.
Essais avec la lumière parasite
Étant donné le caractère spontané et fortuit des effets de lumière parasite, il est intéressant d’expérimenter diverses combinaisons d’objectifs et d’ouvertures. En voici quelques-unes. À noter que la forme de l’iris a une incidence sur le bokeh (la forme des lueurs hors-foyer). Le 50 mm f/1.8 possède un iris basique à cinq lamelles qui crée des pentagones. Les…
« Lens Flares » au téléobjectif
Differents objectifs vont donner différents résultats. Dans ce cas, on a choisi un téléobjectif à 70mm, en explorant diverses ouvertures de diaphragme. Cela crée de gros lens flares glorieux. Le contraste des images a été optimisé pour redonner de l’impact et de la saturation aux effets de lumière.
« Lens Flares » @ f/1.8
En envoyant une source lumineuse intense directement dans l’objectif, la lumière rebondit de manière incontrôlée entre les éléments de verre, ce qui crée des lumières parasites, les lens flares. Voici un exemple avec un objectif 50mm f/1.8 de faible qualité, grand ouvert. À noter que ces images ont été manipulées dans Lightroom pour optimiser le contraste qui…
Multiples sources pour plus de dimension
Avec une seule source d’éclairage, il est parfois difficile de rendre un objet monochrome visuellement intéressant. Dans l’exemple ci-dessus, on peut apercevoir un objet plutôt monochrome. Le softbox ne met pas l’objet en valeur, il a une apparence sale et vieillotte. En ajoutant des sources une par une, on peut choisir de mettre en valeur certains…
Mettre en valeur un objet
Comment créer un éclairage dynamique et mystérieux sur un objet relativement simple? En contrôlant l’intensité des lumières et surtout des ombres. Quelques conseils : Placer les lumières individuellement, une à la fois, en éteignant les autres. Masquer les zones trop intenses avec des cartons (flags). On appelle cette technique le « light-shaping » Ajuster l’intensité des lumières…
Beauty shot : le projecteur
Comment éclairer un objet complexe comme un projecteur antique ? Il existe plusieurs stratégies. Voici la technique utilisée ici : Trouver le point de vue le plus attrayant et positionner la caméra. Explorer la surface avec une lumière portative et noter ce qui est attrayant. Placer les lumières une à une. Jauger de l’intensité des…
Métal chromé : le presse-citron
Dans le cas d’un objet réflectif dans tous les sens, il est presque impossible de contrôler toutes les réflexions. C’est ici que la tente vient nous aider. Le reflet de la caméra demeure toutefois inévitable… Le presse-citron et le citron exigent une lumière différente, ce qui engendre des compromis.
Métal chromé : le grille-pain
Le métal chromé est toujours un défi : il agit comme un miroir. Dans le cas du grille pain, étant donné les faces distinctes, il est possible de contrôler les réflexions avec des bouts de carton.
Métal chromé : le pichet d’eau
Le métal chromé reflète tout ce qui l’entoure. Il s’agit donc de gérer les réflexions. Si on voulait totalement contrôler les reflets, il serait nécessaire d’être dans une salle complètement obscure, ce qui n’est évidemment pas possible en classe…
Verre clair sur noir ou blanc
Pour représenter du verre clair en image, il n’y a essentiellement que deux stratégies : exploiter sa réflectivité, ou exploiter sa réfraction. On utilise la première sur un fond noir, la seconde sur un fond blanc.
Verre transparent dans un environnement sombre
Dans le cas d’une bouteille semi-transparente, on peut difficilement l’éclairer de l’avant sans la rendre terne. Pour donner un peu de vie à une bouteille sur fond noir, il est suggéré de tricher un peu à l’aide d’un carton blanc. Veuillez noter que cette technique s’applique également pour les bouteilles de bière.
Verre sombre
Pour éclairer une bouteille de vin rouge, il est important de créer de jolis spéculaires diffus. On peut pointer le softbox directement sur la bouteille, mais les bordures des reflets spéculaires qui en résultent sont un peu durs. Diriger le softbox sur un carton blanc permet de jolis spéculaires qui dégradent vers le noir.
Portrait intime à la Platon
Une méthode pour obtenir des portraits qui semblent plus intimes est de se rapprocher physiquement de son sujet. C’est ce que Platon fait quand il tente de « raconter » visuellement les gens qu’il photographie.
Lumière rasante – low key
Less is more. En éclairage, la clé c’est d’en utiliser juste assez. Dans cet exemple, on utilise une seule source d’éclairage, très latérale, de l’arrière vers l’avant. On utilise également des caches (flags), pour masquer les lens flares et atténuer les zones trop claires. Cela engendre des ombres noires opaques qui sont néanmoins rapidement comblées par…
« Clamshell » high key
Un éclairage particulièrement féminin demeure le « clamshell ». Il s’appelle ainsi puisque les deux sources lumineuses sont placées comme les coquilles d’une huître, et le sujet est au milieu, comme la perle. La caméra est à la jointure des coquilles. On dit que c’est un éclairage high key, puisque le sujet est illuminé intensément de toutes les directions,…
Fond blanc à la Avedon
Le défi lorsqu’on cherche à faire un portrait sur fond blanc, c’est de préserver le contraste sur les éléments en avant-plan. Dans ce cas, on peut utiliser la même stratégie qu’avec la silhouette : garder une bonne distance entre le sujet et le fond, et éviter tout retour de lumière du fond vers le sujet…
Silhouette hors-foyer
Si on prend une silhouette mais qu’on la met volontairement hors-foyer, étant donné que les hautes lumières ont tendance à « ronger » les ombres, on obtient des formes amincies étranges. C’est ce principe qui fait que les sources lumineuses ont tendance à grossir dans les arrières-plans flous. C’est d’ailleurs pourquoi on doit éviter de trop surexposer…
Silhouette
Une technique qui a toujours énormément d’impact dû à sa simplicité demeure sans contredit la silhouette. Dans ce cas, il est important de s’assurer d’un éclairage homogène de l’arrière-plan, tout en évitant que la lumière tombe sur l’avant-plan (en conservant une bonne distance et en utilisant des caches (flags) au besoin. À noter qu’une gestuelle…
Une seule source 2
Encore à l’aide d’une ampoule nue, on peut à la fois créer des éclairages intéressants et du coup en apprendre davantage sur les moyens de manipuler la lumière.
Une seule source 1
Est-ce possible de faire un portrait avec une seule source lumineuse? Sans doute, quoique est-ce possible avec une simple ampoule nue ? Avec un peu de manipulation, de réflexion, de diffusion et de créativité, on peut tout faire…
Style « film noir »
Un style fort populaire à l’age d’or d’Hollywood est sans contredit le film noir. On y plaque quelques zones claires dans des étendues de noir. Les ombres opaques sont mises de l’avant. L’objectif est double : susciter un sentiment de mystère et de suspense, et potentiellement masquer le faible budget de production. Une de ses caractéristiques est…
Stratégies pour lumière d’accent
Dans un éclairage en trois points (three-point lighting), la troisième source lumineuse sert à différencier le sujet du fond. Rim light, hair light, back light ou kicker; il existe plusieurs moyens pour ce faire.
3-point lighting au masculin
L’éclairage trois-points classique au masculin. Ici on a choisi une lumière de type « Rembrandt » du côté court du visage, c’est à dire qu’elle crée un triangle de lumière sous l’oeil du côté sombre du visage, mettant en valeur l’oeil dominant. Notez que la source la plus intense dans ce cas est la lumière d’accent (rim…
Hollywood classique au féminin
L’éclairage hollywoodien classique consiste souvent en un éclairage en deux ou trois points (two-point lighting), à l’aide de sources dures. La lumière principale (key light) est dure et placée en butterfly, c’est à dire qu’elle est dans l’axe frontal du sujet, créant une jolie ombre sous le nez. La lumière secondaire (fill light) est ici très douce…
Sources d’éclairage
Voici les différents moyens de modifier la lumière tels que vus en classe. Jetez un coup d’oeil expressément sur l’ombre et les reflets spéculaires.
« Raccoon eyes »
Si on élève la lumière très haute, le regard se retrouve dans l’ombre, sinistre et terne. On perçoit mal les intentions du personnage. Cela rappelle Marlon Brando dans Le Parrain.
Orientation de la lumière – axe vertical
Observons comment la direction de la lumière principale (key) change l’aspect du sujet. Ici on monte la lumière de bas en haut.
Orientation de la lumière – côté court
Observons la lumière principale (key) déplacée horizontalement sur un visage orienté trois-quarts, du côté court du visage (éloigné de la caméra).
Réfraction
Lorsque la lumière traverse un médium transparent qui n’a pas la même densité que ce qui l’entoure, les rayons sont divergés; c’est ce qu’on appelle la réfraction. La réfraction réoriente les rayons. Le point de vue de l’observateur est donc important. Pour simuler la réfraction en effets visuels, il s’agit de déplacer les pixels en…
Loi en carré inverse
Quelle est la différence entre une grande source de lumière éloignée du sujet, et une petite source de lumière très proche? Elle réside dans le dégradé de la lumière (light fall-off). L’intensité lumineuse diminue au carré de la distance. Donc une lumière très rapprochée va se dégrader très vite, ce qui laisse peu de latitude…
Éclairer pour la définition et la texture
Pour la nature morte, il est essentiel de bien définir les objets représentés à l’aide de la lumière. Un éclairage soigneusement placé permettra à la fois de dégager la dimension des éléments et de faire ressortir leurs textures.
Lumière polarisée pour éliminer les spéculaires
Une technique bien connue pour capturer des images sans reflet spéculaire est d’avoir recours à la polarisation. Il s’agit de polariser la source lumineuse (dans ce cas à l’aide d’un gel polarisant), et de fixer un filtre polarisant sur l’objectif de la caméra.
Lumière polarisée – théorie
La lumière agit comme une onde. En général, cette onde oscille dans tous les sens. Si on filtre la direction de l’onde lumineuse, on peut isoler la lumière orientée d’une certaine manière. C’est ce que l’on nomme la lumière polarisée.
Taille de la source vs. spéculaire et ombre
La taille de la source lumineuse a deux conséquences : L’intensité des reflets spéculaires (nets et intenses ou diffus et subtils). La dureté/douceur des ombres.
Les secrets de la sphère
La sphère sur un fond clair recèle plusieurs secrets. Notez les trois types d’ombres distinctes : l’ombre sur l’objet (core shadow), l’ombre portée (cast shadow), et l’ombre d’occlusion directement en dessous de l’objet.
Mat, lustré, mouillé…
Lorsqu’une surface est lustrée, elle présente deux types de réflexions : une diffuse (qui prend la couleur de l’objet et s’éparpille dans tous les sens) et une spéculaire (qui conserve généralement la couleur de la lumière*, et qui s’adapte à la position de l’observateur). À l’échelle microscopique, une surface lustrée est lisse, et ses « microfacettes » sont généralement orientées parallèlement.…
Comportements de la lumière
La compréhension du comportement de la lumière est un atout important dans toute pratique artistique au sein des arts visuels. Voici trois comportements majeurs triés au volet quant à leur pertinence
Camera obscura alternative
Lorsqu’on explique du fonctionnement de base de la caméra, il est intéressant de parler de la camera obscura. Voici une alternative à l’expérience classique où l’on perce un petit trou (nommé sténopé) dans une pièce étanche à la lumière.
La sphère et la famille d’angles
Voyons voir ce qui arrive lorsqu’on dirige la lumière sur une surface courbe : Si on observe ce qui se produit d’un point de vue plus théorique, voici ce qu’on peut déduire
La famille d’angles
Pour déterminer si on pourra voir une réflexion spéculaire sur une surface, on peut déterminer l’angle de réflexion de la lumière, du point de vue de la caméra. Si la source de lumière se situe dans la famille d’angles représentée par la flèche, il y aura une réflexion spéculaire.
Réflexions et observateur virtuel
Est-ce que la réflexion sur un lac miroir est vraiment la copie intégrale de ce qui est reflété? Le miroir agit selon le principe que l’angle d’incidence de la lumière est équivalent à l’angle de réflexion qui quitte la surface. Lorsqu’on regarde le miroir, on ne regarde pas sa surface, mais bien…
Décomposer la lumière
Le prisme décompose la lumière en son spectre original. À noter que cela ne fonctionne qu’avec des sources lumineuses avec des spectres continus (les DEL et les fluorescents ne créent que des bandes… à suivre). La raison pourquoi la lumière se divise ainsi est parce que le prisme ne réfracte pas toutes les longueurs d’onde…
Faisceau de lumière sur matériaux divers
Voici le résultat d’une expérience pour voir comment un faisceau cohérent de rayons provenant d’une ampoule au quartz réagissaient sur différentes surfaces. Théoriquement, il y a trois possibilités : l’absorption, la réflexion ou la transmission. En réalité, c’est souvent un mélange des trois…
Créer des plans d’éclairage
Dans le cadre des travaux, il est fortement suggéré de créer des plans d’éclairage pour accompagner les publications.