Un des plans les plus répandus au cinéma demeure sans contredit le champ / contre-champ, également appelé over-the-shoulder. Il sert à situer deux interlocuteurs dans une conversation. Au niveau de l’éclairage, il existe plusieurs stratégies, mais celle que je démontre est de leur faire partager les mêmes lumières principales et secondaires (key light et fill light), quoiqu’en ajustant les lumières d’accent, afin de détacher les acteurs du fond.
Sur ce plan, on ressent la présence de l’acteur en avant-plan, mais il est hors-foyer et prend peu de place. Notez le « backlight » sur l’arrière-plan, et l’absence de lumière d’accent sur le sujet en avant-plan.
Dans le contre-champ, c’est l’inverse. On a mis une lumière d’accent orientée vers le sujet à l’arrière pour le dégager du fond. Celle-ci n’était pas présente sur l’autre plan, mais on ne s’en aperçoit guère.
Dans cet exemple, la lumière principale vient d’un grand diffuseur, situé hors-champ entre les deux, de l’arrière vers l’avant. Un plus petit diffuseur, côté caméra plus bas vient remplir les ombres. On a déplacé un spot orangé pour faire une lumière d’accent sur la personne qui parle.
Il est important de se rappeler que les deux plans ne sont pas tournés au même moment. On fait le tournage en deux temps à une seule caméra, ce qui nous permet de tricher un peu l’éclairage pour qu’il soit parfaitement adapté à chaque angle de vue.
Mise-en-scène du plan à lui, par-dessus son épaule à elle – notez le spot d’accent à droite pour le détacher du fond.
À noter qu’il est nécessaire de respecter la règle des 180 degrés, et également aligner la ligne des regards, pour ne pas donner l’illusion qu’un personnage est dominant sur l’autre.
Lorsqu’on saute l’axe, l’effet est étrange, comme si on avait permuté les places.