Proposée dans le cadre d’un appel à projets, PHARE est une création numérique interactive qui vient mettre en image et en mouvement le passage du temps. Comme un pôle d’attraction, elle symbolise le va-et-vient incessant des âmes des montréalais dans la ville. L’installation fait également référence au gyrophare installé à la Place Ville Marie, un emblème du centre-ville dont les faisceaux balaient le ciel montréalais d’une lumière protectrice depuis 1962.

Le corps de l’installation est constitué d’un cylindre fait de panneaux DEL courbes et d’un gyrophare composé d’un ruban lumineux dans lequel se cache une caméra. Lorsque le public s’approche de l’œuvre, son reflet est alors projeté sur le cylindre et se voit déployé dans le temps grâce à la technique du slit-scan. Telle une métaphore visuelle – le présent qui s’empare sans cesse du passé pour le projeter vers le futur – notre image se déploie, se déforme, jusqu’à former des volutes qui s’envolent. Ludique et intrigante, le public peut interagir avec l’œuvre de façon très intuitive. Alors que certaines personnes participent, d’autres vivent l’expérience à travers les gestes des autres. Il en résulte une expérience à la fois ludique et contemplative, qui attise immanquablement la curiosité.

Le phare est signe de force génératrice mais aussi de vigilance. Cet axe-pilier monumental représente la résilience face à l’adversité, source de lumière rassurante et protectrice. Le phare nous guide. Il est le symbole de la protection, de l’espoir, du calme après la tempête, de la sécurité matérielle et psychologique, bref, il perce les ténèbres avec sa lumière.

Proposed as part of a call for projects, PHARE is an interactive digital creation that illustrates the passage of time via image and movement. Like a pole of attraction, it symbolizes the incessant comings and goings of Montrealers in the city. The installation also refers to the beacon installed at Place Ville Marie, an emblem of the city center whose beams have been sweeping the Montreal sky with a protective light since 1962.

The body of the installation consists of a cylinder made of curved LED panels and a revolving light made up of a luminous strip in which a camera is hidden. When the public approaches the work, their reflection is then projected on the cylinder and is seen deployed in time thanks to the slit-scan technique. Like a visual metaphor – the present that constantly seizes the past to project it towards the future – our image unfolds, deforms, until it spirals away. Playful and intriguing, the public can interact with the work in a very intuitive way. While some people participate, others live the experience through the actions of others. The result is an experience that is both playful and contemplative, which inevitably arouses curiosity.

The lighthouse is a sign of generative force but also of vigilance. This monumental axis-pillar represents resilience in the face of adversity, a source of reassuring and protective light. The lighthouse guides us. It is the symbol of protection, hope, calm after the storm, material and psychological security, in short, it pierces the darkness with its light.