Trouvé sur Flickr, auteur : shanghaisoundbites. Durée d’exposition : L’America par The Doors.

Le making-of :

The Making of Ephemicropolis from Peter Root on Vimeo.

Merci à Gerardo Ortega!

Des objets banals, mais un détournement de sens intelligent. Anthropomorphisation vous dites?

Plus d’images ici. Merci à François Lord.

Les portraits d’enfants de Loretta Lux sont remplis d’ambiguïté. Sa démarche l’est également. Est-ce de la peinture, de la photographie, de l’art numérique? Elle préfère laisser planer le doute. Ses images n’en demeurent pas moins angoissantes…

Ce qui me fascine chez Jill Greenberg, c’est cette nonchalance lorsqu’elle parle des moyens qu’elle emploie pour obtenir ses images. Le côté fortuit de la photographie est ici réduit en miettes. Non seulement elle n’hésite pas à dénaturer ses sujets avec les outils numériques (son surnom est d’ailleurs The Manipulator), mais elle met en scène les gens, et n’hésite pas à employer des moyens controversés pour en arriver à ses fins. Pour sa série End Times, cela devient un peu dérangeant car on parle ici d’enfants…

Dans ce vidéo captivant, Greenberg nous expose un peu sa façon de penser :

Hiroshi Sugimoto s’interroge ici sur la notion de temps au cinéma. Son approche est pour le moins originale : il s’installe discrètement dans une salle de cinéma, juste avant que la première image ne s’imprime sur l’écran, et fixe sa caméra grand-format sur l’écran vide. Il ouvre l’obturateur au début du film pour ne le fermer qu’à la fin du générique. Se qui se fixe sur la pellicule, c’est un écran blanc vide et la salle baignée de lumière émanant du projecteur, inversant la perspective habituelle du spectateur. On pourrait dire que c’est également une sorte de critique sur le contenu du cinéma contemporain…

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Un artiste dont j’admire la démarche, Jeff Seltzer, photographe à Los Angeles, cherche l’ordre et la structure dans le chaos qui nous entoure.

On oublie souvent que l’immense majorité des images qui sont publiées sont photoshoppées. Le collectif FTW tient à nous le rappeler et dénonce cette complaisance généralisée à l’aide d’autocollants habilement placés.

Des images surréalistes et ambigues, voilà ce que nous propose Tereza Vlčková. De la série A Perfect Day, Élise :

De la même artiste, un essai sur l’ambiguïté de l’identité, la série Two :

“The little girls inside my photographs looks like angels, well dressed, with white skin. But I did my best to remove all the softness in their face, to accent the strangeness. I don’t allow them to smile. I think children are smaller adult. In my series, some of them are real twins, some others are photoshop twins, I let you guess which one. I prefer to keep the mystery!”

Ces images me rappellent le malaise crée par la célèbre image de Diane Arbus, Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967.

Malgré le titre peu délicat, Simon Hoegsberg nous propose une image très longue, 100 mètres exactement, représentant des gens à un moment précis de leur existence sur un pont ferroviaire.

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